Une symphonie familière se joue derrière les portes du cabaret, se mêlant au murmure des claquements des talons sur la scène, résonnant comme des battements de cœur. « 5, 6, 7, et 8 » scande le chorégraphe. Le rythme s’accélère, le tempo se précise, et voilà que la magie commence à opérer. Après deux mois de silence estival, le cabaret renaît, s’anime, se met en mouvement. Les artistes sont de retour, prêts à offrir un spectacle grandiose. Derrière le rideau, tout s’active : les répétitions s’enchaînent, les lumières se calent, les costumes s’ajustent. Le Cabaret de Licques vous embarque en coulisses, dans le noyau de la magie du spectacle. Prêts ? … Musique, Maestro !
Une matinée placée sous le signe de la coordination.
10 heures tapantes, danseuses, danseurs et artistes franchissent les portes du cabaret direction les vestiaires pour enfiler leur tenue de sport, aux couleurs du cabaret. T-shirts, leggings : les corps se mettent en condition pour une matinée sportive. Quelques échauffements suffisent à réveiller les muscles engourdis, puis, c’est le top départ des répétitions générales. Les premiers pas de danse s’enchaînent, chaque scène est décortiquée et répétée avec soin. Pour le moment, la scène est encore nue, sans décors ni jeux de lumière. Seule la technique prime, chaque geste est affiné, chaque sourire travaillé, calés sur le rythme de la musique du spectacle. Le show se construit pas à pas, dans une symbiose où chacun joue son rôle à la perfection. En véritable chef d’orchestre, le chorégraphe supervise chaque mouvement. Fiche en main, il sait à la minute près où chaque artiste doit se trouver, quels gestes doivent être faits et à quel moment précis. Il connaît le show sur le bout des doigts et ajuste placements avec une concentration sans faille.
Les répétitions sont aussi l’occasion de s’assurer que le spectacle pourra faire face à tous les imprévus. Les danseuses historiques, fortes de leur expérience, se mêlent aux nouvelles recrues et aux remplaçantes, créant ainsi une dynamique d’entraide et de transmission. Chaque danseuse, qu’elle soit sur le devant de la scène ou en soutien, a un rôle crucial à jouer : les remplaçantes, par exemple, sont prêtes à intervenir en cas de blessure ou d’absence, et à alterner sur certaines scènes pour préserver l’énergie des troupes. De la même manière, les chanteuses se relayent pour assurer une continuité sans faille. Tout est minutieusement orchestré pour que le spectacle, quel que soit le contexte, se déroule avec fluidité et précision. Un véritable ballet où chaque mouvement est coordonné pour garantir que le spectacle reste millimétré, peu importe les aléas.
Repas et repos, le duo gagnant d’une performance réussie
Dans les cuisines, on s’active avec le même soin qu’un artiste sur scène. Il s’agit de préparer des repas à la fois savoureux et équilibrés, pensés pour recharger les batteries de la troupe et répondre à leurs besoins nutritionnels. Pas question de trop en faire – l’après-midi s’annonce intense et le moindre excès pourrait peser sur la performance. Au menu : poisson, légumes, riz. Des aliments simples, sains et nourrissants, spécialement choisis pour apporter l’énergie nécessaire et soutenir l’endurance des corps en pleine action. Chaque bouchée nourrit non seulement les muscles sollicités, mais aussi l’esprit de ces athlètes de la scène, afin qu’ils puissent aborder la suite du programme avec vitalité et légèreté. Une fois les artistes restaurés, les cuisiniers s’attellent alors aux préparatifs du diner des spectateurs, prêts à offrir un repas de gourmet, aussi raffiné que le spectacle à venir.
L’après-midi, l’intensité monte d’un cran
Test micro. 1, 2, 1, 2… En régie, on prépare le décor, les projecteurs s’allument sur les planches de la scène, les techniciens s’affairent tantôt au son, tantôt à l’éclairage, tantôt aux décors. Pendant ce temps, dans les loges, les artistes passent à l’étape suivante : maquillage et costumes. Dans le secret des coulisses, les tenues scintillantes remplacent les tenues de sport. Chacun enfile son costume avec aisance, et si un corset ou une traîne nécessite un coup de main, l’entraide s’installe naturellement. Les danseuses s’aident à ajuster les tenues, à peaufiner les derniers détails. Une véritable chorégraphie de préparation se met en place, où chacun veille sur l’autre pour que tout soit parfait. Puis, en condition réelle, le show est répété avec la même intensité que devant un public.
Guillaume, le dirigeant du cabaret, est sur tous les fronts. Tantôt couturier pour rattraper un accroc, tantôt électricien, perché sur une échelle pour réparer un spot mal ajusté. Rien n’échappe à son œil attentif et son ingéniosité est sans limite, il est l’homme de la situation lorsqu’il s’agit de trouve un plan B. Il orchestre les répétitions avec une main de maître, prêt à tout pour que le spectacle soit parfait, du premier au dernier acte.
Malgré l’effervescence, une ambiance chaleureuse règne dans les coulisses. On se taquine, on plaisante, on se chamaille gentiment. Mais cette légèreté ne trompe pas : chaque geste, chaque mot est parfaitement maîtrisé. Chacun connaît son rôle et sait ce qu’il a à faire. Les coulisses du cabaret prennent l’allure d’une fourmilière organisée où l’esprit d’équipe est omniprésent, autant sur scène que derrière le rideau. Et sous cette apparente décontraction se cache une discipline de fer, celle qui forge les grands spectacles.
L’heure du grand final
Vous êtes confortablement installés à votre table, prêt à déguster un délicieux repas. Derrière le rideau, les derniers ajustements se font. Un dernier coup d’œil, un dernier étirement… Puis, tout le monde se met en place. Le rideau se lève. Les projecteurs s’allument. Sur scène, les danseuses s’envolent, les chanteuses envoûtent, et les artistes vous transportent dans l’émotion. La magie opère et offre un spectacle où chaque mouvement est une prouesse de fluidité, pour que les heures de travail s’effacent derrière des prouesses bluffantes. Bienvenue dans l’univers enchanté du cabaret !
Guillaume Cocquerel
